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Les Dossiers Pratiques des ArtScène : Le travail de mise en scène (partie 2)

lesartscene Par Le 29/05/2014

Dans LesDossiers Pratiques des ArtScène

Dossiers pratiques

Les dossiers pratiques
des ArtScène :

Le travail de mise en scène
(partie 2)

Dans la première partie du travail de la mise en scène nous avons aborder les éléments qui composent la pièce.
Cette deuxième partie traite des éléments techniques et comportementaux à prendre en compte.

2- Les éléments techniques et comportementaux à prendre en compte

Les comédiens de la troupe :
- Quelle est la répartition homme/femme ? 

Il est important de connaître à l’avance la répartition du nombre d’hommes et de femmes afin de choisir la pièce en fonction. 

Nota :
Pour le besoin de certaines pièces il nous est arrivé de transformer un rôle masculin en rôle féminin dans la mesure où la pièce le permettait.
Nous avons aussi eu recours au « travestissement ». Ainsi, un rôle féminin a été tenu par un homme et vice versa sans dénaturer le texte.
 

- Quels sont leurs âges respectifs ?

Cela peut poser des problèmes notamment si les acteurs sont plus ou moins du même âge alors que la pièce porte sur différentes générations.

- Y’a-t-il des « cadre » avec de l’expérience ? 

On confiera plus facilement un long rôle à un comédien expérimenté, capable de soutenir la pièce et de « porter » les jeunes acteurs.

- Y’a-t-il des nouveaux avec peu ou pas d’expérience ? 

On débute souvent le métier de comédien par des rôles secondaires. Attention, rôles secondaires (ou petits rôles) ne veut pas dire rôle dénuer d’intérêt. Dans les comédies un second rôle peut-être parfois plus drôle qu’un rôle long. e rôle principal étant là pour guider la pièce, voire valoriser les autres rôles.

- Y’a-t-il des types de rôles que certains (ou certaines) refusent de jouer ? 

Pour des raisons étiques ou autres, il est possible que certains comédiens refusent de jouer un certain type de rôle. Il convient bien sûr de respecter cette position

La distribution :
- Comment distribuer les rôles ? 

Généralement les rôles sont distribués en fonction du caractère, du charisme des comédiens qui les interprètent. Il est plus facile de donner un rôle de meneur à un comédien qui fait déjà preuve de cette qualité dans la vie de tous les jours.
Mais, il peut être intéressant de prendre le contre-pied et d’attribuer a un acteur un rôle à l’opposé de sa personnalité.

Le décor :
- La scène est elle adaptée  (surface, hauteur…) ?
- Est-il complexe à réaliser (matériaux nécessaires, temps de montage…) ?
- Nécessite t-il beaucoup d’investissement financiers ?
- La troupe à t-elle les ressources humaines (disponibilités, compétences des décorateurs…) et financières ?

Le décor est une partie importante de la mise en scène. Il contribue à l’originalité de la pièce, et, c’est souvent le premier élément que voit le public.
Dans la mise en scène le décor ne doit donc pas être négligé.

 

Le mobilier et les accessoires :
-
Sont-ils nombreux ?
- Peut-on se les procurer facilement (dons, prêts, achats, fabrication…) ? 

Tout comme le décor, le mobilier et les accessoires, sont à prendre en compte sérieusement pour le choix de la pièce. Certains mobiliers et/ou accessoires peuvent être difficiles à se procurer (anciens, rares, fragiles…).

Certains accessoires devront être fabriqués par les décorateurs.
De plus, en terme de mise en scène, le mobilier et les accessoires sont très importants. Les acteurs doivent se familiariser avec eux, dans leurs déplacements, leur gestuelle et leurs utilisations. 

Les costumes :
- Existent-ils en prêt à porté ?
- Peuvent-ils être loués, prêtés ?
- Doivent-ils être faits sur mesure ? 

La technique et les effets spéciaux :
- La salle est-elle bien équipée au niveau son et lumières ?
- Y’a-t-il beaucoup d’effets de lumières et d’effets sonores ?
- Ai-je les bandes son (bruitages, musiques…) nécessaires ?
- Y'a t-il d'autres effets spéciaux (fumigène, explosions...) ? Sont-ils réalisables ?
- Entend-on bien les acteurs ? Y’a-t-il besoin de micros sur scène ?

La régie son et lumières a aussi son importance dans la qualité du spectacle.
Au même titre que les acteurs répètent leur rôle, il est nécessaire de répéter plusieurs fois avec les techniciens pour bien caler les bruitages et jeux de lumières.

D’autre part, le confort des spectateurs passent par une bonne audition du jeu des acteurs. Il est donc parfois nécessaire de soutenir le son provenant de la scène par l’ajout de micros et d’enceintes qui diffuseront le son de la scène dans la salle.
Attention toutefois, cela doit paraître naturel, il ne s’agit pas d’une discothèque.

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